Wenn ich groß bin, möchte ich Designerin werden

Da grande voglio fare il designer

Mit dem Ende des Schuljahres endete das Schul-Arbeits-Wechselprojekt „ Sustainability and Visual in Zusammenarbeit mit der ISISS Einaudi Molari aus Rimini, ein anregendes Projekt für alle Beteiligten: für uns bei Rippotai, für die Lehrer und die Kinder, die gelernt haben, mit dem Timing eines Unternehmens und den Bedürfnissen des Marktes umzugehen.

Das Ergebnis sind schöne Werke , die die Vorstellungskraft und den Wunsch nach Innovation gemeinsam haben.
Für jede der beiden beteiligten Klassen wählten wir – nicht ohne Schwierigkeiten angesichts der vielen würdigen Vorschläge – eine Grafik, die in reale Produkte umgewandelt werden sollte.

Zwei sehr unterschiedliche und gleichzeitig innovative Projekte, die den stilistischen Code von Rippotai sehr gut vereinen und die Welt unserer Jungs vollständig repräsentieren, die verspieltere Seele , die mit der meditativeren Seele verschmilzt.
Beide Arbeiten sind aus tiefgreifenden Grundreflexionen entstanden, die die Studenten dazu zwangen, sich mit ihrer kreativen Ader und mit Vorschlägen zur Nachhaltigkeit in Verbindung zu setzen, um Grafiken von großer ästhetischer Wirkung und mit einer tiefgreifenden introspektiven Bedeutung ans Licht zu bringen.

Vom Trentino bis Hanna & Barbera

Acid Wood-Grafiken von Andrea Monticelli

„Als ich über die verschiedenen Arten von umweltfreundlichen Materialien nachdachte, konzentrierte ich mich auf Holz: Wenn ich in den Urlaub ins Trentino fuhr, war ich schon immer von dem für die lokalen Häuser typischen rustikalen Stil angezogen .
Meine Recherche begann daher mit dem Sammeln von Bildern, in denen dieses Material vorherrscht.
Daher die Idee, die Textur eines Baumstamms nachzubilden.
Der obere Teil des Würfels, auf den ich das Bild aufgetragen habe, soll an das Innere des Stammes erinnern, während die Außenflächen an die Motive der Rinde erinnern.“ Andrea Monticelli – Acid Wood-Grafiken
Ohne in Banalität zu verfallen, hat Andrea es geschafft, dem Schild die richtige Darstellung zu geben, die jeder von uns von der Idee der Rinde eines Stammes hat, und eine frische und verspielte Textur geschaffen. Die Kombination aus kontrastierenden und scharfen Farben tat ein Übriges, indem er seine Arbeiten in den allgegenwärtigen Kontext der Pop Art stellte.

So entstand die Acid Wood-Grafik, eine unerwartete Grafik, die ein wenig an die berühmten Hanna & Barbera-Cartoons erinnert , die in einer modernen Tonart neu aufgelegt wurden.

Es hat Spaß gemacht, unsere Container-Poufs mit den Acid Wood-Grafiken zu überziehen, genauso wie es Spaß machen wird, sie mit Möbeln mit Charakter zu kombinieren, die gewagt sein wollen.

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Sitzhocker aus Acid Wood

Sitzhocker aus Acid Wood 

Die Poesie des Lebens

Ithaka-Grafiken von Samuel Giorgetti

Das zweite Projekt könnte unterschiedlicher nicht sein: Eine handgefertigte kalligrafische Auswahl schuf eine poetische und gleichzeitig elegante Textur , die sich perfekt mit minimalistischen oder schäbigen schicken Möbeln kombinieren lässt.

„Mein Projekt entsteht aus der Kombination von Tinte und Poesie, denn Tinte gilt als ein Element sehr alten Ursprungs, das seine Form im Laufe der Zeit intakt gehalten hat: Es kann daher als ein Element betrachtet werden, das an den Ursprung der Poesie erinnert.
Ich habe an dem 1911 verfassten Text „Ithaka“ von Konstantino Cavafis gearbeitet, der den Ursprung, den Grund und zugleich das Ziel der Reise symbolisiert, die jeder Mensch durchs Leben geht.
Die Entwicklung des Projekts erfolgte manuell mit Feder und Tusche auf Papier, auf dem Verse des Gedichts kalligrafisch reproduziert wurden.“ Samuel Giorgetti – Itaca-Grafik

So entstand die perfekte Grafik für die intimsten und elegantesten Atmosphären, eine raffinierte Pinselbewegung mit schwarz-weißen kalligrafischen Spiralen , die sich gewunden entlang des gesamten Würfels bewegen, perfekt zum Abdecken eines Container-Poufs und einer Tischlampe , die eine harmonische Atmosphäre schaffen.

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Ithaka-Tischlampe Ithaka-Tischlampe

Alles hat ein Ende, aber auch einen Anfang

Wir haben Andrea und Samuel gebeten, uns zu erzählen, was sie aus dieser Erfahrung mitnehmen.

„Ich hatte die Gelegenheit, ein typologisch etwas anderes Projekt anzugehen, ich hatte noch nie die Gelegenheit, an der Grafik zu arbeiten, die auf ein Designobjekt angewendet werden sollte.
Die Arbeit mit den realen Zeitplänen eines Unternehmens war eine weitere Neuheit, wir haben normalerweise viel mehr Zeit, um uns mit einem Papier zu befassen.“ Andreas Monticelli
„Diese Erfahrung hat mich dazu gebracht, viel über meine Zukunft nachzudenken.
Die Gelegenheit gehabt zu haben, mit einem aufstrebenden Unternehmen mit einer anderen Philosophie als die anderen in der Region zusammenzuarbeiten, ermöglicht es Ihnen, Ihren Horizont zu öffnen und zu verstehen, in wie vielen Bereichen und in wie vielen verschiedenen Formen Grafikdesign tätig sein kann.“ Samuel Giorgetti

In Gesprächen mit allen am Projekt beteiligten Studierenden bekamen wir die Bestätigung, dass ihr Weg sehr prägend war und sie ihn noch lange weiterführen werden.

Auch für die Professoren war es eine Bestätigung der Gültigkeit des Projekts mit einigen unerwarteten Implikationen.

„Ich hatte erwartet, eine anregende Erfahrung zu bieten, die direkt aus der Arbeitswelt kommt.
Schüler sind in der Regel viel stärker involviert, wenn sie mit Menschen außerhalb der Schule zu tun haben.
Ich war auch sehr neugierig zu sehen, wie sie ein Designprojekt am Ende ihres Studiums handhaben ... Eine Art Feldtest der in 5 Jahren erworbenen Fähigkeiten.

Einige Schüler, die nicht sehr aktiv waren, haben hart gearbeitet ... jemand hat die Kalligrafie-Laborerfahrung aus der zweiten Klasse angewendet ... ich hätte es nicht für möglich gehalten ... sie neigen normalerweise dazu, die durchgeführten Laboraktivitäten zu vergessen ... " Daniela Gravina Lehrerin in den 2 Klassen

Für uns hingegen war es eine schöne Entdeckung , die meisten Jungs bereits zukunftsorientiert vorzufinden und wir sind stolz darauf, die Hinweise auf einen professionellen und zugleich nachhaltigen Weg weitergeben zu können.

Danke

Auch wenn Dank generell ein Muss ist, ist er für uns eine Ehre: In Zeiten von DAD und Smart Working war es eine Herausforderung, unseren Designprozess online übermitteln zu können – und das in kurzer Zeit – aber wir fanden uns vor offenen Menschen wieder und proaktiv, neugierig und mit großer Lernbereitschaft, die uns sicher alles erleichtert hat.
Dafür möchten wir danken:

  • Daniela Gravina , Lehrerin der ISISS Einaudi Molari in Rimini, die uns kontaktiert hat, um gemeinsam eine anregende Erfahrung zu schaffen, die direkt aus der Arbeitswelt kommt
  • Federico Magli , Lehrer der ISISS Einaudi Molari aus Rimini, der den Unterricht während des Kurses verfolgte und die Schüler mit großem Vermittlungsgeist vom Studium bis zur Verwirklichung führen konnte
  • die Schüler der 5. D- und 5. E-Klassen der ISISS Einaudi Molari aus Rimini, die es verstanden, sich zu engagieren und neue interessante Ideen und Sichtweisen zu schaffen.

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