Un allestimento scenico al Teatro Ivo Chiesa tra design, luce e materiali sostenibili

Al Teatro Nazionale di Genova, lo spazio scenico del TEDx si trasforma in un’architettura temporanea progettata per ridefinire il rapporto tra pubblico, palco e narrazione.

Non un semplice fondale, ma un progetto di scenografia teatrale sostenibile pensato per costruire un’esperienza immersiva. Forma, luce e materia collaborano per generare un paesaggio scenico capace di evolvere durante l’evento.

Il progetto, sviluppato da Rippotai, nasce da una ricerca sull’eco-design applicato agli allestimenti sostenibili per eventi: una struttura modulare e leggera in cui superfici, materiali e illuminazione lavorano insieme per creare una scenografia dinamica, capace di cambiare atmosfera durante gli interventi dei relatori.

La scenografia non rimane sullo sfondo.
Diventa parte dell’esperienza del pubblico.

Il progetto di scenografie teatrali per TEDx Genova

La scenografia si presenta come una struttura essenziale, quasi architettonica.

Un gesto progettuale semplice che organizza lo spazio del palco e dialoga con il sistema di illuminazione teatrale, trasformando la scenografia in un elemento attivo nella costruzione dell’ambiente visivo dell’evento.

Durante gli interventi, colori, trasparenze e retroilluminazioni modificano continuamente la percezione dello spazio scenico.

La struttura passa così da presenza discreta a elemento protagonista, accompagnando il ritmo degli interventi e contribuendo alla costruzione di un ambiente narrativo.

Questo approccio riflette la ricerca di Rippotai sulle scenografie teatrali contemporanee, dove design, tecnologia e sostenibilità si incontrano per generare nuove forme di comunicazione visiva negli eventi culturali.

Lo spazio dell’esperienza oltre il palco

Il progetto non si limita alla scena principale.

Nel foyer del teatro il pubblico incontra un’installazione interattiva progettata per stimolare il dialogo e il gioco: una grande ruota della fortuna pensata come dispositivo di partecipazione.

Un oggetto semplice che diventa strumento di relazione, capace di attivare conversazioni e creare momenti di coinvolgimento tra i partecipanti.

In questo contesto il design non è solo forma, ma diventa parte della costruzione dell’esperienza dell’evento, trasformando gli spazi di passaggio in luoghi di interazione.

Allestimenti sostenibili per eventi contemporanei

Nel lavoro di Rippotai l’eco-design non è una dichiarazione estetica, ma un metodo progettuale.

Significa sviluppare allestimenti sostenibili per eventi pensati per essere modulari, leggeri e adattabili a diversi contesti.

Significa progettare scenografie teatrali sostenibili in cui struttura, materiali e illuminazione vengono integrati all’interno di un unico progetto, capace di ridurre l’impatto ambientale senza rinunciare alla qualità estetica dello spazio.

Questo approccio permette di immaginare scenografie che non sono semplicemente decorative, ma diventano parte del linguaggio visivo e narrativo dell’evento.

Soundpotai e il design del suono nello spazio teatrale

La ricerca di Rippotai negli spazi dello spettacolo si estende anche al rapporto tra design e suono.

All’interno del teatro continua infatti a vivere Soundpotai, il progetto di design acustico sviluppato da Rippotai per esplorare il potenziale del cartone strutturale nella diffusione del suono.

Attraverso la forma e la struttura del materiale, Soundpotai amplifica e distribuisce il suono in modo naturale, trasformando un oggetto di design in un dispositivo capace di generare esperienze sonore immersive.

Nel contesto teatrale questo progetto dialoga naturalmente con l’architettura dello spazio e con la scenografia, dimostrando come il design possa contribuire a costruire ambienti in cui suono, spazio e materiali sostenibili lavorano insieme.

Scenografie sostenibili come progetto di esperienza

Negli anni la ricerca di Rippotai si è evoluta dal packaging design alla progettazione di installazioni, oggetti e scenografie per eventi e spazi culturali.

Ambiti diversi che condividono la stessa domanda progettuale:

come può il design contribuire a costruire esperienze più intelligenti, più leggere e più sostenibili?

Il progetto realizzato per TEDx Genova rappresenta uno dei momenti in cui questa ricerca entra letteralmente in scena, mostrando come le scenografie teatrali sostenibili possano diventare strumenti di storytelling e coinvolgimento negli eventi contemporanei.